Eric Cantona, grandissima ex stella del Manchester Utd, oggi anche attore e forse politico (foto: web)

Durante i momenti più bui, in cui la crisi economica semina preoccupazione (per non dire panico) e problemi per milioni di famiglie, l’Europa conosce i suoi veri eroi. In questo caso possiamo benissimo dire che quando il gioco si fa duro, allora i duri entrano in campo, visto che stiamo parlando di Eric Cantona. L’ex stella francese del Manchester United, denominato dai più “bad boy” o “the king”, oggi 45enne, avrebbe deciso di candidarsi alla presidenza della Francia per affrontare tematiche importanti in aiuto alle famiglie in difficoltà economica, come la mancanza di alloggi adeguati per i più poveri. Forse si tratta di un’operazione mediatica?

Cantona avrebbe un solo illustro precedente: l’attore comico Coluche (vero nome Michel Gérard Joseph Colucci) nel 1981, che però dopo aver ricevuto minacce e aggressioni (è stato anche assassinato un suo collaboratore), decise di ritirare la candidatura. Come lo è stato Coluche con i suoi “Restos du coeur”, le mense per i poveri, anche Cantona è impegnatissimo nel volontariato. L’ex stella del calcio infatti aiuta la Fondation Abbé Pierre negli sforzi per aiutare le fasce più deboli della società e in particolare quanti non riescono ad avere un alloggio dignitoso. Ha infatti già organizzato diversi tornei di calcio e pubblicato un libro di fotografie sul problema della casa, versando i profitti nelle casse della fondazione.

«Sono un cittadino impegnato  – ha scritto l’ex calciatore in una lettera mandata alle più importanti testate francesi -. Questo impegno mi impone oggi di prendere la parola, con toni più gravi che d’abitudine, ma anche con un acuto senso della mia responsabilità, nel momento in cui il nostro Paese è chiamato a scelte difficili e determinanti per il suo avvenire». Insomma, Cantona sembra che stia facendo sul serio e chiede ai sindaci di Francia la loro firma in suo favore: in base alla legge francese la condicio sine qua non per  concorrere all’Eliseo è di ottenere almeno 500 firme.

Ma ecco che viene svelato il bluff. «Ci voleva Cantona per ridare alla questione dell’alloggio lo spazio che merita in questa campagna elettorale – ha detto a Libération Patrick Doutreligne, rappresentante della Fondation Abbé Pierre -. Ma sinceramente, anche se dovesse raccogliere le cinquecento firme dei sindaci, posso dire con una certa sicurezza che Cantona non si presenterà alle elezioni presidenziali». Insomma l’unico vero obiettivo del “bad boy” era quello di sensibilizzare il mondo della politica al problema degli alloggi (e di certo non un colpo mediatico per far parlare di lui, che non ne ha certo bisogno).

La sua campagna sembra che abbia già dato qualche frutto. «Da oggi – ha detto Doutreligne – molti dei partiti che partecipano alla sfida presidenziale della prossima primavera hanno assicurato di voler mettere il tema della casa al centro della campagna. Questo è già un bel risultato, anche se ora aspettiamo di vedere le loro proposte».

Cantona è stato protagonista, inoltre, di un’altra iniziativa clamorosa lo scorso autunno. Aveva infatti invitato tutti i francesi a ritirare gli interi depositi che avevano in banca nello stesso giorno, il 7 dicembre. L’iniziativa ha avuto enorme eco mediatica, ma senza però dare frutti. Il suo intento è stato quello di colpire i veri fautori della crisi economica: le banche. Ottenne però molta attenzione. Tanto che sono in molti a tifare comunque per lui a questa (finta) corsa presidenziale. E se dovesse sul serio raccogliere le 500 firme che occorrono per candidarsi?

Francesco Iannò

Il carro dedicato all'Hellas Verona e al suo presidente Giovanni Martinelli (foto Boris Puggia)

Mamma mia che “Venerdì Gnocolar!”. Una giornata di sole splendente ha accolto circa 100mila persone (a detta del patron del Bacanal Luigi D’Agostino) nelle strade e piazze di Verona per la classica sfilata dei carri di carnevale.

Alla faccia della crisi. Pensando all’attualità forse sono in molti ad immaginare un popolo italiano triste e afflitto dai sempre maggiori problemi quotidiani. Ma passeggiando per la città dell’amore ieri pomeriggio l’atmosfera che si respirava era tutt’altra cosa. Tantissimi bambini intenti a raccogliere caramelle qua e là e a lanciarsi stelle filanti, genitori in maschera pronti ad immortalare il momento con videocamera o macchina fotografica e ragazzini con coloratissime creste punk. Tutti a mettere da parte, almeno per un giorno, le negatività di tv e giornali: perché questo è il carnevale.

La politica è sempre il must dei carri.Come spesso capita la politica è la protagonista principale della parata, con tutti gli occhi puntati sulla recente new entry: il premier Mario Monti. In un goliardico carro l’ex primo ministro Silvio Berlusconi si ritrova irrimediabilmente “piegato” al potere dell’economista neo-presidente del Consiglio, che si trova in piedi alle sue spalle. E nonostante tutto un sorriso smagliante (come è suo solito fare) non manca neanche in questa occasione al Cavaliere. C’è stato spazio anche per un inedito Flavio Tosi con un fucile in mano e una frase che sa molto di sfottò (“chi ciapo, ciapo”) in riferimento alla polemiche di qualche tempo fa del primo cittadino sulla caccia. Poco più dietro il più gettonato nelle richieste di foto personali è invece sempre lui: il Papà del Gnoco.

Le majorettes dall'Est Europa in piazza a San Zeno (foto: Boris Puggia)

I balletti delle majorettes e i colori dell’Hellas. Le bellissime e biondissime majorettes proveniente da varie parti dell’est Europa, con banda musicale ad accompagnarle, hanno dato quel tocco di internazionalità alla carovana che non guasta mai. Un colorato carro gialloblu ha omaggiato il Presidente del Verona, Giovanni Martinelli; ringraziamento del gruppo di Pozzomoretto per la promozione in serie B e il brillante campionato in corso.

Da Corso Porta Nuova a San Zeno. Non si sono visti lungo il percorso gli spray schiumogeni, vietati da ordinanza, che troppi danni avevano provocato in passato. Abbondanti al contrario i brindisi con il vin brulè, soprattutto all’arrivo davanti alla Basilica di San Zeno. Carnevale: come sempre sinonimo di divertimento e allegria.

Boris Puggia

Belen Rodriguez e il suo tatuaggio a farfallina a Sanremo (fonte: web)

Altro che musica! Brian May? Patti Smith? Del festival di Sanremo 2012 resteranno alla memoria le provocazioni di Adriano Celentano, ma soprattutto lo spacco vertiginoso di Belen Rodriguez che mette in mostra una graziosa farfalla tatuata poco sopra l’inguine. Sarà che gli ascolti fanno sempre più flop ogni anno. Sarà che la Rai non sa più cosa inventarsi per raccogliere l’audience necessario a giustificare i grandi compensi dei protagonisti sul palcoscenico dell’Ariston. Sarà, ma intanto sembra che tutti in tv abbiano sempre più carta bianca per provocare e alimentare polemiche.

Il festival e la showgirl sotto attacco. Intanto adesso la bella Belen è costretta a difendersi. Il ministro del Lavoro Elsa Fornero ha dichiarato di sentirsi offesa da alcuni programmi televisivi. L’ex presidente della Rai Lucia Annunziata ha detto invece che non è questione di centimetri di pelle scoperta ma dell’uso che di quella pelle viene fatto, perchè “un conto è essere sexy, un conto è l’ammiccamento sfacciato”.

“Sono la donna delle provocazioni”. All’indomani delle polemiche sollevate dalla sua farfallina, Belen Rodriguez risponde dicendo di essere “la donna delle provocazioni”. “La prima sera mi sono presentata come una principessa, con i capelli raccolti e il vestito nero – ha spiegato la showgirl -. La seconda ho esagerato: ho voluto fare l’ammaliatrice”. Belen ha voluto rispondere anche al ministro che ha mosso polemica contro di lei: “Faccio parte del mondo dello spettacolo – ha replicato alla Fornero – e la tv è show. Non scrivo le leggi. Farebbe clamore se fosse una parlamentare a scendere le scale con quello spacco”.

Ma oltre alla farfallina c’erano o no gli slip? Il fatto che la showgirl si sia aperta l’abito e abbia mostrato il tatuaggio a forma di farfalla che ha in quella zona del suo corpo così intima ha fatto discutere, ma soprattutto perché in molti si sono chiesti se lei indossasse gli slip oppure no. Dubbio che si è diffuso tra i presenti come tra i telespettatori, tanto che è stata poi Elisabetta Canalis ad “osare”, chiedendoglielo in diretta. Belen, rispondendo alla Canalis, ha ammesso di portarli, ma l’effetto malizioso del suo spacco era così ben congegnato che in pochi, in un primo tempo, hanno creduto alle sue parole. Ci sono volute le prove fotografiche e una sorta di “moviola” per rendersi conto che la Rodriguez non aveva bluffato. Le aveva.

Francesco Iannò

Una foto promozionale dei Beach Boys degli anni Sessanta (fonte: web)

Senza nulla togliere ai Radiohead, a Madonna o a chi altro questo di cui andiamo a parlare è senza dubbio l’evento musicale dell’anno, se non del decennio. Stiamo parlando della re-union di una band storica americana: i Beach Boys. I maestri della surf music hanno già programmato un tour con due date in Italia: il il 26 luglio a Roma e il 27 luglio a Milano.

Un ritorno che ha dell’incredibile. Tutto comincia dallo scorso dicembre, quando alla cerimonia del Grammy vennero chiamati per una breve esibizione. Il loro fu un successo incredibile: vennero talmente tanto acclamati da convincersi a riprovarci insieme. Loro, che da tempi immemorabili non suonavano più insieme, dopo litigi, problemi di droga, malattie di ogni tipo (e morti) ne hanno passati di tutti i colori riuscendo a registrare insieme negli anni Sessanta e Settanta una ventina di dischi che hanno influenzato profondamente l’intero panorama della musica mondiale.

Cinquanta volte Beach Boys. Era il 1961 quando Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love e Al Jardine fondarono una band chiamata Pendletones. Già, i Pendletones: questo era il loro primo nome, che poi l’etichetta volle cambiare in Beach Boys per “graffiare” meglio nel mercato musicale californiano. Un ritorno che avviene giusto in tempo per celebrare i cinquant’anni dalla loro nascita. E non si fermeranno di certo a riproporre i loro grandi classici: è prevista infatti anche l’uscita di un loro nuovo album.

Il successo, la pazzia di Brian e il declino. I primi cinque anni furono quelli di massimo splendore, grazie al genio inventivo e innovativo di Brian Wilson. Poi nel 1967 ci fu il “patatrack”. Brian si sentì in perenne competizione coi Beatles che in quell’anno prepararono due capolavori come “Magical Mistery Tour” e “Sgt Pepper’s”: decise di osare e sperimentare ma si trovò il resto della band contro. Fu così che lentamente Brian fu isolato, colpito anche da pazzia. Cattive compagnie lo portarono alla dipendenza da cocaina e passò parecchi anni chiuso in casa. Dopo ben 37 anni Brian Wilson tornò in attività. Nel frattempo i fratelli Carl e Dennis morirono. Oggi i Beach Boys si presentano in questa formazione: Brian Wilson (voce, tastiera), Mike Love (voce), Al Jardine (chitarra, voce), Bruce Johnston (basso, voce) e David Marks (chitarra, voce).

Ancora insieme per nuove “good vibrations”. Chi non si è mai messo a ballare ascoltando grandi pezzi come “I get around”, “Surfin USA”, “California Girls” o l’intramontabile “Good vibrations”? Il surf dei Beach Boys torna a calcare i palcoscenici anche in Italia: un’occasione che tutti gli amanti della buona musica non dovrebbero perdere. Biglietti in vendita sul circuito TicketOne a partire da venerdì 17 febbraio.

Francesco Iannò

Character poster del film "Hugo Cabret" di Martin Scorsese (fonte: web)

In una parola: anomalo. Sì: Martin Scorsese ci ha regalato un’altra sua prova d’autore che però lascia sopra tante teste un bel punto di domanda. Stiamo parlando di “Hugo Cabret” (adesso nelle sale cinematografiche), ultima fatica del maestro americano, che segna per lui un doppio esordio. I puristi scorsesiani, infatti, storcono il naso: è la prima volta infatti che Scorsese si prodiga nel 3D e in film per famiglie.

Scorsese ci fa indossare l’abito del cinefilo. C’è da rettificare: sembra un film per famiglie. Il film, infatti, ha per protagonisti dei bambini ma non è principalmente un film rivolto a questo pubblico. Il film è in realtà mascherato da family movie, ma ha l’intento di parlare direttamente ai cinefili.

La Settima Arte: 117 anni e non sentirli. “Hugo Cabret”, tratto da “The Invention of Hugo Cabret”, romanzo illustrato scritto dall’americano Brian Selznick, è nientemeno che un viaggio agli albori della Settima Arte. Il giovane protagonista ci farà conoscere colui che ha creato il Sogno su cellulosa per primo, ossia il francese George Melies.

Una grande avventura nella Parigi degli anni Trenta. Hugo Cabret è un orfano dodicenne che vive in una stazione ferroviaria della Parigi degli anni Trenta. Quando gli muore anche lo zio, manutentore degli orologi della stazione, il ragazzo prende il suo posto, ma  lavorando di nascosto è costretto a rubare ciò che gli serve per sopravvivere. Del padre orologiaio gli è rimasto un robot giocattolo trovato nella soffitta di un museo, dimenticato chissà per quanto tempo e miracolosamente sfuggito all’incendio nel quale l’uomo ha perso la vita. Tra l’automa da riparare e Hugo s’instaura così un rapporto speciale, una relazione dai risvolti misteriosi che sembra metterlo in contatto con l’anima del papà. Ma quando riesce a farlo funzionare, scopre invece che quello strano macchinario è collegato a un certo George Melies.

La dichiarazione d’amore al Cinema. Che Scorsese abbia scelto il 3D per parlarci di George Melies non è di certo un caso. Intraprendendo questa nuova avventura tecnica, il regista comincia laddove è cominciato tutto. Fin dai primi sogni di cellulosa, da quel viaggio sulla Luna così visionario che tanto ancora oggi ci affascina, quell’uomo diede vita al montaggio, colorando a mano i propri fantasiosi capolavori, per poi morire in povertà, perché dimenticato, dopo esser stato per anni giustamente esaltato. Ecco perché oggi, dopo 74 anni dalla sua morte, Scorsese ha voluto così ricordare quel genio registico a cui tutti i cinefili dovrebbero dire grazie per aver contribuito ad inventare e a far nascere quella macchina di sogni chiamata Cinema.

Forse Scorsese fa un po’ il professore. Al vero cinefilo, però, viene sottratto il godimento principe, quello di partecipare ad una missione clandestina, dove l’oggetto del desiderio è qualcosa da andarsi a cercare. Scorsese invece esplicita fin troppo le nozioni condendo il tutto con buone dosi di mistero e avventura. S’invita lo spettatore ad ammirare lo spettacolo sensazionale, ad emozionarsi di fronte al meraviglioso gioco di quello che era l’archetipo del Cinema, ma di fatto lo si tira per un braccio lungo un cammino prestabilito e forse fin troppo didattico.

Allo spettatore, però, manca qualcosa. Tutti questi orologi e questi meccanismi sembrano essere delle metafore fin troppo chiare sia sulla vita (ognuno di noi è un meccanismo della società), sia sul cinema (qui mostrato scandire i suoi primi secondi). All’uscita dalle sale la sensazione è quella di avere un po’ “l’aria triste di chi aspetta di funzionare”, proprio quella che viene attribuita da Hugo all’automa prima del rinvenimento della chiave a forma di cuore che ne avvia il meccanismo. Quella di cui Scorsese stavolta ha dimenticato forse di tenere una copia per noi.

Francesco Iannò

Massimo Carlotto a Villa Buri (foto: Boris Puggia)

L’uomo dal passato ingombrante. Così si era definito Massimo Carlotto nelle prime pagine del suo romanzo di debutto “Il fuggiasco” (1995), storia autobiografica che ripercorre la sua latitanza tra Francia e Messico. Dopo molti anni quello scrittore esordiente è cresciuto e si è fatto una reputazione: oggi infatti è considerato, assieme ai colleghi Carlo Lucarelli, Gianrico Carofiglio e Giancarlo De Cataldo, tra i maggiori esponenti del “noir all’italiana”. Gli ultimi successi letterari “L’amore del bandito”(2009) e “Alla fine di un giorno noioso” (2011) confermano la sua bravura. Senza parlare della grande richiesta all’estero e delle trasposizioni cinematografiche, con gli adattamenti de “Il fuggiasco” e i successivi “Arrivederci amore ciao” (2006) e “Jimmi della collina” (2006).

Si parla di criminalità e informazione. A Villa Buri, San Michele Extra (Verona), si è tenuto il 30 gennaio un dibattito sulla criminalità nel nord est e il ruolo dell’informazione. L’associazione “Libera Verona” ha invitato ad un dibattito lo scrittore padovano. Uno che conosce il Veneto molto bene. Gli ultimi anni hanno visto sempre più spesso celebri scrittori sulle prime pagine dei più prestigiosi quotidiani commentare fatti e notizie. L’esempio più conosciuto è sicuramente quello di Roberto Saviano, in prima linea nella lotta contro la criminalità organizzata, ma non è il solo. Anche Carlotto non le manda certo a dire e non appena ha l’occasione non ci pensa su due volte per dire come la pensa, anche a costo di pagarne le conseguenze.

Massimo Carlotto al dibattito su criminalità e informazione a Villa Buri (foto: Boris Puggia)

Italia: libertà di stampa? Sì grazie. “Siamo al 61esimo posto nella classifica mondiale della libertà di stampa (Reporter senza frontiere, gennaio 2012) e qualcosa che non va c’è di sicuro”, è stata la premessa con cui ha iniziato Carlotto. “Io credo in tutti i tipi di informazione, la verità deve diventare un passaparola – ha continuato lo scrittore -. Questo Paese ha bisogno di più informazione. Se non leggi e non ti documenti non potrai mai saper nulla di quello che succede”.

Gli scrittori spalleggiano i giornalisti. La gente secondo Carlotto “ha una fame disperata di informazioni, il mondo dei giornalisti in grande parte non riesce ad agire e c’è un problema di percezione”. È in questo contesto che si inseriscono gli scrittori. Anche il ruolo dei lettori si è negli ultimi tempi evoluto. Se prima vi era in una posizione di passività rispetto  ai grandi media oggi i social network hanno scoordinato tutti gli schemi, dando notevoli possibilità di interazione. “Capita che i lettori consiglino agli scrittori quali casi seguire e raccontare. Con me lo fanno molto spesso”, ha proseguito l’autore.

Storie che raccontano la realtà. Avviene quindi che gli autori si ispirino a fatti realmente accaduti, con nomi e luoghi fittizi, per non incorrere in grane legali. Non è di certo facile e richiede tempo e sacrifici: “Due anni circa per raccogliere materiale per una sola storia” spiega Carlotto. Gli autori si occupano dei temi “bollenti” perché sono maggiormente credibili per il pubblico, che li segue nel proprio sito o sulla pagina ufficiale Facebook.

Le donne: salvadanaio di cultura. In Italia si è considerati lettori forti se si legge almeno un libro al mese. Può sembrare poco ma la cosa ancora più sorprendente è che nel nostro Paese gli appartenenti a questa categoria sono solamente tre milioni e trecentomila. Di cui una grande maggioranza donne.

Boris Puggia

David Hemmings, il fotografo protagonista in "Blow Up" di Michelangelo Antonioni (fonte: web)

Kodak: un grande marchio che presto resterà solo un bel ricordo. La richiesta dell’azienda di applicare le procedure fallimentari americane in caso di bancarotta segna definitivamente la fine di un’epoca in cui questo gigante di 131 anni ha vissuto a fasi alterne. Era già da tempo che questa “big” dell’industria mondiale barcollava vicino l’orlo del precipizio. Talvolta guardando giù, ma soprattutto indietro, Kodak non ha mai saputo innovare veramente, ben sapendo che l’era della fotografia analogica sarebbe tramontata presto.

Le pellicole non possono vincere contro le reflex. Fino alla fine questa grande corporation, ingrandita a dismisura e governata da vecchi burocrati, ha deciso di puntare sulle pellicole, nonostante chi praticasse fotografia a livello avanzato si fosse ormai innamorato delle reflex digitali.

Un monopolio che verrà soffiato da Fujifilm. Citigroup per ora ha concesso una boccata di ossigeno da ben 950 milioni di dollari, che consentirà a Kodak di seppellirsi dignitosamente, svendendo nel frattempo il suo portafoglio di 1100 brevetti che possiede. Può dormire invece sonni relativamente tranquilli la rivale di sempre Fujifilm, che da vent’anni combatte aggressivamente per soffiare a Kodak il monopolio di questo mercato.

Il touchscreen è il futuro, e il futuro paga. Fujifilm conta da sempre su un team giovane e aperto alle innovazioni. Consapevole che la pellicola sarebbe sparita presto dai corpi macchina di tutto il mondo, ha deciso di applicarne le complesse tecnologie ad altri settori produttivi, come quello dei touchscreen, totalizzando sempre utili.

Il ricordo di Kodak, come una vecchia fotografia. Kodak si è sempre adagiata sulla sicurezza di fornire un prodotto di altissima qualità e amato da molte persone, tagliando i costi in eccesso per fare profitti, invece di investire in ricerca e sviluppo come gli agguerriti dragoni di Fuji. Kodak probabilmente sarà una delle ultime multinazionali, dopo Blockbuster, a fallire a causa delle nuove tecnologie che hanno cambiato radicalmente il modo di produrre e consumare negli ultimi vent’anni. Ora ne resterà solo un ricordo che si sbiadirà nel tempo come una vecchia fotografia.

Tiziano Perugini

La cantante Shakira e il calciatore del Barça Pique (fonte: web)

Sta impazzando sul web una notizia diffusa dalla rivista messicana TvNotas. Vi ricordate qualche mese fa, quando fece scalpore sul web un video hot con una giovane Belen Rodriguez non ancora famosa assieme al suo ragazzo dell’epoca? Oggi corrono il rischio della diffusione di un video simile la cantante colombiana Shakira e il difensore del Barcellona e della nazionale spagnola Gerard Piqué.

Sarebbe un tentativo di estorsione. Tvnotas racconta che un ex collaboratore della cantante minaccerebbe di diffondere sul web un video amatoriale che la ritrae mentre pratica sesso orale al calciatore blaugrana. In rete le notizie sembrano esser adesso discordanti, in molti giurano di aver già visto il filmato e di confermarne quindi l’esistenza altri sono convinti si tratti di una bufala mentre altri ancora sono in trepidante attesa per vedere il video, sicuri della sua esistenza visto che Shakira già in passato fu oggetto di simil scandali.

Shakira non è nuova a questi scandali. Già si parlava di sex tape con un suo ex fidanzato Antonio de la Rua e poi ancora con il cantante spagnolo Alejandro Sanz, ma le immagini scabrose non sono mai uscite. Eppure il video che mostra un’erezione di Pique, ribattezzato anche “piqueton”, in aeroporto alla vista della sua bella ha fatto il giro del web, tanto da “captare” l’attenzione della trasmissione televisiva “Le Iene”, le quali decisero di raggiungere il calciatore in Spagna, per chiedere conto di questo “eccesso ormonale”.

Una passione dirompente: presto a nozze? Nonostante la minaccia del video bollente, Pique e Shakira si godono però la loro passione dirompente in questo momento idilliaco e gira anche voce che siano prossimi alle nozze e in attesa di un bebè. Lo rivela People secondo il quale i fiori d’arancio potrebbero sbocciare in estate, proprio prima del parto. Un appuntamento che ovviamente non passerà inosservato.

Francesco Iannò

Un wallpaper di "Underworld-Il risveglio" (fonte: web)

“Underworld” è una di quelle saghe che possono solo piacere o essere odiate, difficile trovare una via di mezzo. La ragione probabilmente risiede nel fatto che tutti i film raccontano la storia di un solo personaggio, Selene: gelida, dallo sguardo magnetico e le capacità soprannaturali, un’eroina che ha raccolto l’eredità delle bad-girls di fine anni Novanta ritemprandole in una veste sensuale e provocante, stagliata su uno sfondo gotico e moderno, a tratti quasi delirante.

Una provocante Beckinsale. La splendida Kate Beckinsale torna a vestire i panni della micidiale agente di morte dei vampiri, dopo quasi sei anni da “Underworld – Evolution” e quasi tre dal prequel “Underworld – La rivolta dei Lycan”. Qualche maligno di certo non mancherà di commentare come, dopo le parti avute in “Whiteout” e “Stanno tutti bene”, film che non hanno certo riscosso un successo eccezionale, l’attrice britannica sia tornata alla corte dei vampiri per salvarsi la carriera. La verità è che la Beckinsale è soprattutto Selene ma non va dimenticato che, quasi in concomitanza alle riprese del nuovo “Underworld”, ha lavorato anche in “Contraband” di Kormàkure, in uscita quest’anno. Quindi la sua carriera appare più che in salute.

La seconda chance di Wiseman. Di certo, chi è stato felice di ritrovarla sul set è il giovane regista, Len Wiseman, il quale ha diretto solo i film di “Underworld” e l’ultimo Die Hard “Vivere o morire”. Storia ambigua quella di Wiseman, partito come “trovarobe” sui set di “Stargate” e di “Indipendence Day”. Il ragazzo californiano aveva bruciato le tappe dirigendo alcune pubblicità per la Playstation e videoclip musicali, arrivando improvvisamente a dirigere il primo film della saga nel 2003, quando aveva appena trenta anni. Poi qualcosa sembra essersi ingrippato nel sistema e Wiseman sembrava destinato a rivelarsi una meteora, prima di ottenere questa nuova produzione, alla quale dovrebbe seguire il remake di “Atto di forza”. Staremo a vedere.

Una trama povera. Va precisato che, a onor del vero, all’uscita dalla sala, dopo aver visto il film, pieno di effetti speciali e colpi di scena come al solito, si ha la netta sensazione che si potesse fare di più. L’azione è travolgente e le scene di combattimento sfidano la gravità, come è attendibile da una pellicola del genere. Purtroppo il tutto finisce troppo in fretta, la trama si dipana disordinatamente e poi si scioglie in poche scene spettacolari. La storia lascia molto in sospeso, il che fa pensare ancora ad altri seguiti ma di certo gli appassionati avrebbero gradito un pò più di carne al fuoco.

Selene in fuga con la figlia. Il mondo ha scoperto l’esistenza di vampiri e Lycan gli da la caccia. Selene e Michael cercano di fuggire ma finiscono per essere catturati e criogenizzati. Selene si risveglia dopo 12 anni e fugge dal centro ricerche dove era prigioniera, ritrovandosi nel futuro e scoprendo di avere una figlia, dai poteri molto particolari. La piccola viene di nuovo catturata e Selene è costretta a tornare al centro ricerche per liberarla. In quel frangente fa un’altra scoperta eccezionale, grazie anche all’aiuto di un detective in cerca di vendetta.

Roberto Carrisi

Una tavola del maestro del fumetto sensuale Milo Manara (fonte: web)

“L’organo sessuale più importante è il cervello”, parola di Mino Manara. La libreria Feltrinelli che da poco ha aperto i battenti a Verona ha ospitato venerdì scorso proprio lui, il maestro italiano del fumetto sensuale, uno che con l’amore (perlomeno “sulla carta”) ha un rapporto quantomeno particolare.

Una carriera marchiata XXX. Qui il maestro bolzanino ha presentato “Pin Up XXX”, volume che raccoglie le più intriganti illustrazioni pubblicate nell’arco della sua lunga carriera. “Già dal nome, con la tripla X  ben rimarcata, si può immaginare che il contenuto sia piuttosto esplicito”, ha esordito l’autore altoatesino.

Che mondo sarebbe senza Eros? Manara è convinto che il mondo di oggi sia circondato da troppe cose negative che di certo non ci facilitano nell’approccio alla vita di tutti i giorni. “Oggi c’è una grande crisi economica come tutti sanno – ha spiegato il fumettista -, c’è stato il terremoto, abbiamo ricordato la Shoa.. Se non ci fosse l’eros sarebbe la fine! È l’energia vitale che viene celebrata da sempre”.

Personaggi degni di un film.Le sue sono storie emozionanti che raccontano di personaggi dalla cui biografia si potrebbe prendere spunto per scrivere un romanzo o un film. E Manara non è certo da meno: lui che a 14 anni è partito da casa per poter andare in autostop a Parigi per vedere una mostra del suo mito d’allora, Pablo Picasso. Lo stesso “folle” che nel giorno della beatificazione ha avuto il coraggio di disegnare Papa Wojtyla tra i cieli circondato da tre provocanti (e svestite) donne-angelo.

Milo Manara alla Libreria Feltrineli di Verona (foto: Boris Puggia)

Con lui a fianco altri grandi maestri. Il percorso di Manara è degno di grandi collaborazioni, Alejandro Jodorowsky (“I Borgia”), Pedro Almodovar (“La feu aux entrailles”), Enzo Biagi (“Storia dell’Italia a fumetti), Federico Fellini (“Intervista” e “La voce della luna”) e Hugo Pratt (“Tutto ricominciò con un’estate indiana” e “El Gaucho”).

Da sempre un grande estimatore di Fellini. Sono in particolare gli incontri con questi ultimi due, i momenti che lui stesso ritiene i più significativi. Cosa che ha ricordato in più riprese durante la chiacchierata: “Sono sempre stato un grande appassionato di Fellini – parlava con nostalgia il maestro Manara – e un bel giorno è stato lui stesso che mi ha chiamato per parlarmi.. Da li nacque quella che poi diverrà una bellissima amicizia”. E in tutto questo c’è stato anche lo zampino del giornalista Vincenzo Mollica, grande adoratore di cinema e fumetti.

Pratt e Manara: più che collaborazione, una simbiosi. “Con Pratt invece ho disegnato due storie – ricorda Manara – cercando di seguire sempre il nucleo di tutta la sua narrativa: ovvero l’incontro tra civiltà diverse. Storie che mi ha proposto lui e alle quali mi sono dedicato con entusiasmo”. La cooperazione tra artisti può ritenersi completa quando avviene una contaminazione reciproca per cui si prende e si dà all’altro in maniera quasi simultanea. Ed è quello che è avvenuto tra Pratt e Manara: una vera simbiosi. Ha concluso il fumettista: “Lui ha aggiunto un pizzico di erotismo e rievocazione storica grazie a me. Sono onoratissimo, inoltre, di essere stato l’unico disegnatore per cui Hugo Pratt abbia scritto delle sceneggiature”.

Boris Puggia